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樓主: 阿平

[北美電影] 《比利‧林恩的中場戰事 Billy Lynn's Long Halftime Walk》李安導演採用每秒120格4K/3D拍攝,預告片,台灣2016-11-11上映

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     樓主| 發表於 2016-8-1 20:09:02 | 顯示全部樓層
    《半場無戰事》勾馮狄索暮光女來台 李安11月回寶島炫技

    2016年08月01日  蘋果日報




    克莉絲汀史都華魅力無限,有望11月首度來台會粉絲。

    【李子凡╱台北報導】李安的新片《半場無戰事》(Billy Lynns Halftime Walk)以4K解析度3D攝製,並以前所未見的120幀率(框率)播放,遠超出現今戲院24幀率播放規格,台北威秀影城將為該片斥資近千萬元台幣,裝設符合該片放映規格的先進系統,李安預定11月初回台宣傳,「唐老大」馮狄索或「暮光女」克莉絲汀史都華可望隨行。

    「Mirage」3D立體投影機造價高達千萬台幣。




    李安3年前以3D鉅作《少年PI的奇幻漂流》勇奪第2座奧斯卡最佳導演獎,拍《半場無戰事》再挑戰新技術,4月出席賭城美國電影電視工程師協會的「電影未來」研討會,以2台雷射4K投影機讓好萊塢菁英搶先體驗11分鐘片段,令業界人士大為震撼,直呼「發抖」。

    男主角將隨行宣傳

    《半場無戰事》排定於11月11日在台灣上映,台灣威秀影城已下單訂購當時研討會上的「Mirage」3D立體投影機,以及搭配的伺服器、硬碟,將設置於威秀影城的其中一廳。業界透露,由於播放系統成本高達千萬元台幣,大部分的戲院不會跟進,《半場無戰事》上映時全球只有台灣、美國、北京與上海等地共5個影廳有設備可以觀賞到李安以高拍攝規格的成果。
    該片由新人喬艾爾文擔綱演出,克莉絲汀和馮迪索分別飾演他的姊姊和戰死的同袍。

    消息指出,李安11月除了會帶男主角喬艾爾文來台宣傳,傳片商正力邀從未訪台的馮狄索或是克莉絲汀史都華同行,片商未否認,僅表示等確認了會正式對外公布。

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    發表於 2016-8-9 12:42:28 | 顯示全部樓層
    本帖最後由 day2015 於 2016-8-12 10:22 編輯

             隨著Billy Lynn's Long Halftime Walk進入最後定版的後製階段,李安導演百般思慮後,希望觀眾能夠透過「比利.林恩」的視角來看他身邊所發生的一切,隨著他一起成長與變化。「比利就像少年Pi的一種延續」,為了能更吻合電影裡對於少年士兵「比利.林恩」成長路程的描述,李安導演最後拍板統一以《比利.林恩的中場戰事》作為全球統一的中文片名,以比利為中心點,以他的角度去觀看人生!





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     樓主| 發表於 2016-9-13 21:48:49 | 顯示全部樓層
    紐約現場獨家專訪/李安:電影一直告訴我,它要變了


    圖片來源:王建棟

    作者:馬岳琳採訪整理 2016-09-13 天下當期精

    他說,這是讓電影走進你心裡的全新技術;他說,不是只有科幻、動作片才要用3D,他說,我們要有夢想,要為未來的年輕人鋪路……全球電影史上最高規格的創新實驗,由台灣的李安,啟動。

    這一次的李安是激進的。
    在儒雅微笑、溫柔言語的背後,是拿著自己名字和才華,刺激全球電影創作者和觀影者的決心。
    對李安而言,《比利.林恩的中場戰事》用影史上從未出現過的高技術規格,描繪著新時代裡新電影該有的初步樣貌。


    在好萊塢嘗試走到更創新的電影表現手法,李安用真實展現真誠,希望帶給觀眾不同的刺激與啟發。

    他既是電影的大師,也是電影的學生,遊走在這兩個角色之間,迸發的熱情與付出的艱辛,讓旁人覺得忐忑卻也因此被深深激勵。

    他頭髮灰白、穿著簡單T恤在紐約工作室裡,為《天下》記者從3D電影的基本原理講起,口氣聽起來很有耐性,但其實感覺得出他心底的著急。規格太高、效果太新、體驗太一言難盡,剛剛在小小放映廳裡的二十二分鐘片段,像是眼前沒有了螢幕而被硬生生拉進電影場景,看著對面的迫擊砲把左邊的土牆轟成碎片、右邊的隊友嚇到汗流滿面、青筋浮現。

    如果電影院就是戰場,那麼誰不會以為像李安這樣的國際級大導演,該是呼風喚雨、指揮若定的將軍,但李安卻說自己就像戰壕裡的小兵,既要躲砲彈又要照顧兄弟。不過再怎麼兵荒馬亂,也要動著腦筋、耗著體力往目標前進。

    李安上一回接受《天下》這樣長時間的專訪,是二○○八年時的《天下》四百期特刊,特刊主題是「成長」。

    三十一歲的時候,李安在紐約大學的畢業作《分界線》,獲得紐約大學學生影展最佳影片與最佳導演,促使他決定留在美國拍片、尋求發展。

    四十一歲時,李安首次進軍國際影壇,拍了《理性與感性》,成為柏林影展史上唯一一位兩次獲得最佳影片的導演。

    五十一歲的時候,他執導的《斷背山》橫掃各大獎項,總共獲得全球大小七十一個獎,也成為首位獲得奧斯卡最佳導演獎的亞洲與華人導演。

    今年,六十一歲的李安,站在四年前全球市場大獲成功的《少年Pi的奇幻漂流》基礎上,採用電影史上最先進的每秒一二○格的規格拍攝,要以《比利.林恩的中場戰事》,一舉挑戰下一個世代的新電影創作與映演。

    每一個十年,李安都沒有白費。那些積累的經驗、人脈、名聲與意志,號召了好萊塢最先進的劇組團隊和他一起奮鬥。

    受訪時,李安看起來很憔悴,扁朓腺發炎一週還沒好,但問他什麼他都會答,完全沒有大導演架子。他在工作室裡和調光師討論不同放映規格的效果,接電影發行商和《紐約時報》的電話,餓的時候嘴裡塞上一口三明治,似乎還有一百件事在等著他。


    工作人員也常為了製作不同電影規格版本而需要動手調整放映機。

    現在的高規格,只是建立未來的低標準
    「這部片有奧斯卡的得獎壓力嗎?」不能免俗地還是忍不住問了。

    「只要能讓人家看到、你們介紹,我就會很開心。新的東西不知道大家會怎麼看,然後奧斯卡該看哪一個規格版本?哈,先不想這些。」或許對李安而言,這世界沒有他做不到的,只有他想不到的。以下為專訪摘要:

    Q:為什麼在《少年Pi的奇幻漂流》後,選擇《比利.林恩的中場戰事》這部電影?而且是用3D、4K高畫質、每秒一二○格速率這樣突破以往的全新技術規格?(編按:電影是一格一格畫面連起來的,過去是每秒二十四格畫面,李安此次嘗試每秒鐘一二○格畫面)

    A:在《少年Pi》之後,本來想拍一部打拳的片子,我在拍《Pi》的時候,就覺得3D電影一定要看得清晰、光要足夠,這應該是最基本的。所以那時我就想到每秒六十格速率的規模,因為我看過卡麥隆(James Cameron)做過這樣的測試。

    因為每秒格率的提高,我們從來沒有把電影看得那麼清楚過,而因為3D拍攝,兩個視角要對得很準,跟我們的眼睛視角結構很像,所以要求就更高。此外,像光度等方面,我們的眼睛也比較不能忍受瑕疵,所以我就往更高規格上面去想。

    但拍攝那個打拳的片子還有許多困難,有人來找我談《比利.林恩》的案子,我看了原著小說之後,覺得如果能把一個美式足球中場秀和一場戰爭的戲,兩個放在一起的話,這兩個場景對照起來會很有意思。

    我現在用的高規格,到將來大家都習慣以後,就根本不需要什麼運用的理由了,只是現在還在過渡階段,我要給大家一個理由、一個作品。把戰事這種很激烈情緒的那種知覺,放在一個美式足球中場秀裡、或一般人的生活裡,其實本身很有諷刺性。

    軍人在前線的狀態跟那些在家鄉的普通人不一樣,他隨時會有生命危險,所以對四周環境的體會不同,他會害怕、緊張、恐懼。所以打完仗的軍人回到家鄉,可能看到我們所謂的正常人都會變得不正常,也就是「戰後症候群」。但他能把平常不會被注意的東西看清楚了,就好像用高清晰度的電影新技術來觀看,所以我覺得這個題材非常適合這樣拍。

    我現在用的高規格,到將來就是最低標準了。我覺得,數位電影(digital cinema)就應該是這樣看的。當然我們還有一段很長的過渡期。2D電影本身是非常成熟、非常可貴的一個藝術媒體,但我覺得現在時機成熟了,可以發展一個新的媒體。

    3D電影和2D電影就像足球和棒球,對,它們都是在ESPN體育電視台可以看到的,都出現在體育版,但它們是不盡相同的東西,都是影像、都是戲劇,但是不一樣的遊戲規則。我很想告訴大家,我們覺得未來的電影應該是從這邊開始。對於3D電影我還沒有摸夠,但我至少願意開始,大家一起參詳該是怎麼樣。

    比擬慢動作的清晰度

    Q:這樣的高規格,對觀眾的意義是什麼?

    A:我們在拍《Pi》的時候,也是用二十四格拍,因為除了二十四格,其他我也不懂。對高規格最好的解釋是,你可以想像好像是慢動作那樣的清晰度,但它卻不是用慢動作播放出來,也就是說,一般的播放速度,可是有慢動作的清晰感。速率愈快就會愈清楚,你看那個鯊魚吃海豹的紀錄片,他們用一千格的速率去拍,清楚得不得了,又真實又清楚,這個叫作速率。

    4K是解析度、清晰度,然後再加上3D,兩個視角去掃射到各種的影像資訊,進入了我們的腦袋。其實我們人在看東西,不是眼睛在看而是腦子在看,眼睛只是一個鏡片,訊息到了腦子裡面怎麼組合,才是你以為你看到了什麼東西。

    現在新的速率、新的清晰度、新的解析度、亮度,這些訊息在觀眾腦筋裡的詮釋感是不一樣的,你會變得更聰明、要求更多、然後情感更豐富,這也是我現在才知道的。
    3D和2D本質上有很大的不同,那是關乎我們跟這個銀幕、劇情的連繫,怎麼樣去產生關係。

    因為數位電影准許我們去做一個有立體面向的東西,就是所謂的3D,也因為這個樣子,數位電影是讓觀眾可以選擇走到電影裡面,有一種認同感、參與感。過去的影片,像法國人講voyeur,法文的voyeur,是你偷窺到別人的事情,電影有這種興奮感。那現在呢,如果你要的話,你可以走進去影片裡,也不是由你來演,而是有種身歷其境的感覺。

    Q:你是很熱愛膠卷電影的人,像這樣的數位電影,對你或是對未來的電影產業而言,又有什麼影響?

    A:我覺得,我們過去的電影其實已經定型了,就是那麼一回事情。七○年代以後,電影在科技和基本語法上沒有什麼太大的變化,不是說沒有好片子,而是說基本我們該知道的、在技術上、感官上的表現,都是小進步,沒有什麼基本的改變,就看你怎麼做藝術表達。

    新的電影語言在召喚我

    我覺得,數位的革命不管你喜不喜歡,它帶來一種創作的可能性,觀眾的認知不同、參與度不同、對戲劇性的感受介入不同,它是另一個遊戲,很值得開發。

    我在拍《Pi》的時候,就聽說詹姆士卡麥隆跟彼得傑克森(Peter Jackson)他們兩個在提倡每秒四十八格速率。我的第一個反應是,當然make sense(合理),這個很聰明,就是速率要快一點。

    我是在拍《Pi》的時候意識到這件事,那時我還不清楚是什麼東西,只知道有一個東西在召喚我,而且這個東西是大家不大容易做得到的,因為這個東西還花資源。

    有些片子我去做,不是因為我覺得怎麼樣,而是可以說是我比較有本錢做。人家會說你做藝術的不會搞技術,不會要花這麼多錢(《比利.林恩的中場戰事》在好萊塢也不算太小預算的製作),如果要花這麼多錢,還得有商業顧慮,少數像卡麥隆,他一定要用高科技拍很通俗的片。

    可是我的觀點是,劇情片應該要用3D拍。這部不是大成本的作品,我反而可以達到這些效果。

    Q:過去大家都覺得,看3D片就是要看科幻、動作、大製作大成本的片,為什麼你反而覺得3D應該用來拍劇情片?

    A:現在大家都把3D用來拍動作片,或者是當一個奇觀、跟科幻或太空有關的東西來看。我個人的感覺是,其實3D最大的好處是在看到人的臉,也就是所謂intimacy(親切感),你可以看到人的氣色、感受到人的感覺,對我來講,像是人臉的close up(特寫),是最大的一個前進。

    所以我的新電影,還不敢用化妝,演戲時我還不確定叫演員們怎麼演,因為你一演,看起來就像演的,他要真的有感同身受的感覺,表演要從這裡出發。我覺得,這是一個藝術的一個新的出發,也認為3D應該拍戲劇性的東西。

    看好的3D是美而輕鬆的

    我希望大家給3D一個機會,不要它還沒有出來就把它扭曲了。我們先承認我們還不懂,大家一起來研究一下該怎麼做。我相信未來數位電影會帶給我們很多想像空間,可以給我們的想像力做很大的發揮,開啟未來很多的可能性。

    過去我們在看不好的3D的時候,要費很大的力氣去抵抗那種陰暗、不清楚、不準確、看得頭都要痛的東西。而這個較高規格將來觀眾看習慣了,你應該什麼片都可以看,因為它就是很好看,因為你有這麼多的訊息進到腦子裡面。

    看好的3D其實應該是很輕鬆的一件事,訊息愈充足、電影就愈美愈輕鬆,可是你看完以後可能會有一種虛脫感,是一個非常好的感覺,就是你能又輕鬆又專注。

    Q:你曾形容整個電影前後製過程是terrifying and exciting(令人驚懼且興奮的),而且大部份的時候你們根本不知道大家在做什麼。面對那麼多的不確定,而且也不一定會成功,你怎麼還能這樣帶著劇組走下去?

    A:就堅持,有的時候用哄的啊,有的時候鼓勵,有的時候就威脅啊。就是這樣,一個目標下去了,就沒有辦法回頭。拍電影都是這樣,你設立一個目標後,然後你就一直拍下去。像《Pi》的時候,我說要拍3D,機器來了,啊怎麼那麼多不對?但只有繼續拍、想辦法,很多東西是你不逼自己,你不會想到,很多時候就是一直搔頭。

    Q:你在拍的時候,有考慮到電影放映的問題嗎?一般戲院沒辦法放這麼高規格的片。

    A:我知道啊,但拍了再說。等到你面對那個問題時,就會想說,啊為什麼當初要這樣。但想那麼多就不會走到這麼前面,很像笨人會做的事,聰明的話,你會知道外面有很多傷害,你會不敢做。

    我是一個很相信電影的人,當我看到、知道有一個什麼東西的時候,我一定要去找答案,沒有辦法假裝不知道,我沒有辦法,我一定要找到一個答案,因為我要相信那個東西。

    現在我已經看到那個東西,我相信我看到的東西,它可能未來可以用更聰明的形式、更厲害的方法來呈現,可能最終我們也不需要那個3D眼鏡了。

    關於發行,其實可以有各種版本,3D、2D,4K、2K,每秒六十格、二十四格的,每一個混搭版本都是我的重新創作,花很多心思讓它有自己的look。因為拍攝時捕捉影像是用高規格,所以即使調降規格,也都會有很好的影像效果,這應該是很有彈性的生意。

    Q:你走得那麼前面,面對劇組、面對出資方,要怎麼說服眾人、安撫大家的擔心?

    A:我就靠我的名字在扛啊,我要拍這部片,哎,好吧,靠我的名字也不知道能夠撐多久,我也是需要大家有反應,當然是很有挑戰性。
    但我們要先有個夢想,然後再想現實上該怎麼解決,如果你連夢想都看不到的話,每天窮忙,也挺沒有意思。

    相信夢想,相信電影

    我是真的很好奇,電影最後會拍成什麼樣子,我在拍的時候還看不到,但現在我終於比較知道是什麼東西了。雖然是千辛萬苦,但我也不願意相信你這麼辛苦、這麼想去追求一個東西,最後會煙消雲散、什麼都沒有。我覺得,只要盡心盡力去做,去向大家說明,去想辦法該如何放映,應該會讓人們有些反應。


    李安在紐約的工作室,其實就像個實驗室,一樓門口有技師正準備上樓搶救突發狀況。

    Q:你為何這麼有使命感?因為其實你可以打很多安全牌?

    A:是可以賺很多錢,也不用那麼辛苦,但我常常會覺得,我的資質只能算中上,為什麼是我來做這些事情?我是很普通的人,為何我會做這些事?這的確必須要有點使命感。

    我其實覺得好像才正要開始打另外一場仗,因為不光是這部電影,而是往後電影的一個開始,現在是一個新的出發點。

    我從《少年Pi》就開始感覺到,電影它一直告訴我,它要變了。

    我能在《Pi》那個電影裡存活已經很不容易了,當然也很幸運,《Pi》居然還慢慢地成功起來。所以我感覺好像是這個新媒體選擇了我當一個試驗品,需要很多的燃燒,有一種使命感,感觸很多,可是也不敢懈怠,還要繼續往前。

    任何做出一點成績的人,都會有使命感,要為未來的年輕人鋪路。我最大的壓力不是我自己的片子會怎麼辦,而是在於如果這部片做不好,大家會說,哎這個媒體(新規格)不好。

    所以我希望大家知道,這樣一個媒體,不管你喜不喜歡這部電影,但這個媒體你看到了,未來應該怎麼做、用什麼觀念,我來試一試,希望拋磚引玉,大家一起來做。這是我沒有辦法躲避的責任感,它自然會上身,除了我個人的好奇心以外,我要顧慮很多事情。

    電影不可能是一個人閉門造車,你要跟觀眾連繫、要跟拍電影的整個社群互動,畢竟這是一個文化的關係、交流的關係,所以還是要看看大家怎麼反應。

    我拍到現在,我知道我還很嫩,我們整個電影業界,不管是新的器材、新的拍法、新的審美觀念,好像要往前進了。

    我們慢慢來,觀眾也需要慢慢給我們回饋,然後我們彼此扶持往前走。

    Q:你常常說,拍電影就是把心拿出來跟觀眾心心相印一下,那這次你想要透過這一部戲,跟觀眾溝通什麼?

    A:我想溝通一種我自己感覺的一種宿命感吧。

    就是說,像一個軍人參加了一場戰爭,不管好壞,這都是他的命,他是軍人他就要去戰場,沒有別的選擇。我覺得我拍電影也是這麼一回事。

    以影史上最高規格拍攝的《比利‧林恩的中場戰事》,除了能讓觀眾進入電影場景,也能進入主角的內心世界。(双喜電影發行提供)

    是秀場,也是戰場

    像這部電影裡有個中場秀,大家對這個英雄其實是處於一種心理反射,把自己的情緒投射到這些軍人身上,但其實這些軍人真實的經歷,是跟大家的想像很不一樣的。

    那拍電影,認識我的人常常就會把他生命中的想像反射到我身上,像是看到了夢想什麼的。

    其實對我個人來講,我好像一個小兵一樣,我在壕溝裡打仗、求生存,希望不要被子彈打中,然後照顧我身旁的兄弟,我們可以為彼此賣命。然後在這裡面我們有一種生死榮辱與共的真實感,反正我們看所謂的真實人生有時也有一點虛幻。

    這些可能只有在你身旁的好兄弟們才會知道,包括你的家人可能你都沒有辦法去解釋。我想,各行各業很多人在生命裡也會有這種感覺,所以我希望把這種感覺用一個中場秀、還有一場戰役,這樣的衝擊效果跟大家分享吧。

    其實就是把故事說了,一個情感的起伏,跟大家分享心事。我們常常對生命裡什麼是真實的、什麼是虛幻的,有時候很難區分,你藉著特殊的狀況、戲劇的結構、或是人生裡的特殊狀況,體驗一下你到底為什麼存在?為什麼活著?這樣的感覺是我的一點心意吧,想表達出來。(英文版同步上線english.cw.com.tw/)

    簡介
    李安 1954年10月23日出生
    學歷:
    台灣藝專影劇科
    美國伊利諾大學香檳分校戲劇學士
    紐約大學電影製作碩士
    得獎:奧斯卡金像獎╳3:最佳外語片(《臥虎藏龍》)、
    紀錄:
    最佳導演(《斷背山》、《少年Pi的奇幻漂流》)
    金球獎╳5
    威尼斯影展金獅獎╳2
    柏林影展金熊獎╳2
    英國電影學院獎╳5

    《比利.林恩的中場戰事》Billy Lynn's Long Halftime Walk
    電影改編自美國小說家方登(Ben Fountain)2012年出版的暢銷書《比利.林恩的中場戰事》,描述19歲美國大兵比利,因為在伊拉克戰爭的某次激烈戰役中,被新聞記者捕捉到了擊敗敵人的畫面,成了媒體追捧的國民英雄。
    他與同袍因此回到家鄉,成為感恩節當天美式足球賽中場休息的表演節目嘉賓,在榮耀光環、藝人歌舞與繽紛煙火中,比利腦中湧現了戰場上的真實、殘酷、恐怖……。

    每秒顯示格數(FPS,Frame per Second):用於描述影片或遊戲畫面每秒播放多少格/張。由於人眼的視覺暫留現象,每秒顯示10-12格以上的畫面時,會被認為是連貫的;每秒30格時,會感覺到畫面流暢。
    5 FPS:畫面有如定格動畫《南方四賤客》,動作僵硬到有喜感
    10 FPS:動作略卡,有如廉價網路攝影機畫面
    20 FPS:早期智慧手機的錄影畫面
    24 FPS:自1920年代以來,電影普遍採用的播映規格
    30 FPS:畫面動作流暢,YouTube、現今99%電視、射擊或競速遊戲都採用的播映規格
    48 FPS:畫面平滑連續而清晰,為電影《哈比人》系列的播映規格
    60 FPS:畫面動作滑順,HD電視常用規格,電影《阿凡達2》考慮以此速率拍攝
    120 FPS:表情動作細緻到不允許演員有一絲不誠懇,是李安執導的《比利.林恩的中場戰事》挑戰影史拍攝與播映規格的極限
    ● 更多內容,請見天下雜誌 606期《李安 超越李安》>>







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     樓主| 發表於 2016-9-14 09:54:37 | 顯示全部樓層
    看120幀/秒的李安新片→顛覆20年觀影體驗

    2016年09月13日 新浪娛樂微博

    不得不說,看到這段十幾分鐘的片段的第一眼,小浪就著實被震了一下,前所未有的高幀速畫面帶來無比清晰流暢的視覺效果!


    李安新片《比利林恩的中場戰事》李安新片《比利林恩的中場戰事》


      提起李安新片《比利林恩的中場戰事》,就不得不提到三個數字——3D、4K、120幀/秒,這一全新技術規格將顛覆電影誕生百年來的舊式觀影體驗。繼《少年派的奇幻漂流》之後,李安的作品再次技術先行、未映先紅,許多影迷都期待能獲得一次難得一遇的體驗機會,畢竟目前這項技術才剛走出實驗室,還沒被推廣向廣大觀眾。

      小浪就幸運地成為了歐洲首場試映會的體驗者之一!

      當地時間9月12日,荷蘭廣播電視設備展覽會(IBC)在首都阿姆斯特丹召開。這是歐洲規模最大的同類展會,將展出全世界廣電行業最高精尖的技術。李安導演以嘉賓身份出席,帶來了3D、4K、120幀/秒版本的《比利林恩的中場戰事》片段,並參加了演講和討論。

      不得不說,看到這段十幾分鐘的片段的第一眼,小浪就著實被震了一下,前所未有的高幀速畫面帶來無比清晰流暢的視覺效果,開槍彈出的彈殼、主角眼睛裡的血絲、飛梭在空中的橄欖球,都看得清清楚楚。新的幀速也意味著整套製作流程的改變,李安作為第一個吃螃蟹的人,克服了一道又一道難關。

      當然啦,沖在最前面的人注定要抵擋不小的阻力,就在映後現場,在絕大部分業內參會者都給出高度好評之外,也有個別人質疑高幀速畫面有點“video look”(錄像帶感),而李安則霸氣回應技術成熟和人們接受都需要一定時間。無論如何,《比利林恩的中場戰事》都注定成為未來兩三個月內行業內的大熱話題,快來跟小浪看看這次放映都曝光了哪些硬貨吧。

      一、到底什麼是120幀/秒?

      3D和4K我們現在已經接觸過了,但是,世界上只有很少一部分人真正在大銀幕上看過120幀/秒的畫面。

      電影自1927年以來,主要基本都採用24/秒的拍攝和放映速度。一幅靜止的畫面叫做1幀,一秒鐘24幀連續放映在人眼中就能成為連貫的畫面。這是人類視覺暫留現象所能接受的較低幀速,也是早年間有聲電影保持聲音流暢的最低要求。幾十年來,儘管也時不時有一些作品打破這一標準,但主流作品均採用這一默認格式。

      彼得·傑克遜在2012年12月《霍比特人:意外之旅》中將幀速提高到48幀/秒,大大提升了畫面的清晰度和平滑度。沒想到李安經過多次試驗後,一鼓作氣又將拍攝幀速提高到目前能達到的最高水平120幀/秒,這一數字是電影和電視通用幀速的倍數,適合提升不同平台上的播放效果,又將產生革命性的飛躍。以前運動鏡頭不可避免會出現抖動和模糊,而現在都會和靜止一樣清楚。目前詹姆斯·卡梅隆也在進行高幀速新片的準備。

      要實現120幀/秒的速率,首先攝影機和雙機放映機就都得專門定制,放映的銀幕、音響也必須是最先進的,一套專門的調色軟件就造價50萬美元。此次IBC的這套放映系統也是特別打造,從拍攝到放映全流程的新設備目前世界上只有李安導演本人擁有完整的一套,未來一兩年內目測世界上也不會出現太多。

      二、感覺為電影世界打開一扇新的大門!

      那麼來說說大家關心的,小浪親身體驗的第一手觀影感受吧。

      當偌大的放映廳燈光暗下、大銀幕亮起時,小浪看到第一個畫面,只覺得虎軀一震!確實跟以往所有看過的電影感受都完全不同。此前小浪曾前往東莞圍觀了亞洲第一家IMAX激光放映系統,那個畫面也很震撼,但這次不光是震撼,更多的是顛覆。

      感受這種東西比較抽象,小浪嘗試以以下比喻形容,你們可以試著想像一下:

      做完激光手術第一次摘下眼鏡看世界的感覺;

      以前我們看電影像透過一塊玻璃看,現在像直接拿掉​​了玻璃;

      連一顆子彈上的灰塵都看得清清楚楚。

      映後討論環節中也專門展示了一下對比效果,比如說在賽場上拋出一枚橄欖球,或者快速搖一下鏡頭,以前看電影我們都習慣了運動過程中的畫面是模糊的,而現在在運動過程中也十分清晰。再加上是4K清晰度、三維立體畫面,更添真實感和浸入感。

      以前我們看膠片電影常說有“膠片感”,而看數字電影有“數碼感”,現在這些介質的感覺都消失了,銀幕上的好像就是一些活生生的、放大了的人站在你面前。

      三、試映片段都透露了哪些信息?

      李安當然不是為技術而技術,他的根本目的依然是講好一個故事,技術只是他的呈現手段。

      《比利林恩的中場戰事》其實天然適合被當做120幀/秒的展示樣片,為什麼呢?因為電影講的是一個年輕的戰士參加過伊拉克戰爭回國後成為了英雄,被邀請做橄欖球比賽中場表演的嘉賓,尷尬又憤怒地和碧昂斯同台,後來——他又被送回了伊拉克。這個諷刺味道十足的故事一方面表現了年輕戰士細膩的內心,另一方面又要表現震撼的戰爭場面,剛好可以看看120幀在不同類型風格畫面中的表現。

      此次試映的片段儘管只有十幾分鐘,但已經可以看出不少李安的風格和獨特處理方式。片段中的幾場戲依次如下:

      1、一群士兵坐在橄欖球賽場觀眾席上,一名女指揮動員他們一會上台表演;

      2、回憶畫面,年輕的男主角和其他士兵們在一起前往戰場的路上,他因為年輕被戰友調侃,表情忐忑;

      3、中場表演開始,碧昂斯登台(應該不是本人,沒出現正臉),戰士們在眾多扭來扭曲的男女舞者中間尷尬地站軍姿;

      4、回憶範·迪塞爾帶領一隊新軍發起進攻,和敵軍正面交火。進攻之前,迪塞爾拍了拍每名小戰士的肩膀,對每個人都說了聲“I love you”,士兵們有的表示感動感謝,有的一臉漠然,也有的“嫌棄”他羅裡吧嗦;

      5、切回表演現場,士兵回想起戰場慘烈,舞台地上突然噴出的禮花讓他們下意識以為是砲彈爆炸(電影也蒙太奇剪輯到了一起),嚇了一跳,開始感到憤怒,和指揮人員出現推搡;

      6、男主角回憶起範·迪塞爾受傷流血,帶他躲到地道裡,沒想到對面突然殺出一名伊拉克人,經過一番激烈扭打後,男主角掐死對方,他雙眼通紅,精疲力盡;

      7、沉浸在回憶裡的男主角站得筆直,眼含淚水,最後鏡頭拉開,舞台上已經有很多場工在拆卸,有人告訴他說,“表演已經結束了。”

      從以上信息可以看出,李安以表演為主體,將戰爭以回憶的方式穿插其中,平行剪輯,並作出諷刺性對比。

      戰爭部分可以很好地看出搖鏡頭、肩扛鏡頭的表現,事實證明效果完全不抖動不模糊;而表演秀上可以捕捉到人物細微的表情和情緒變化。男主角和伊拉克人廝打的一場戲看得人驚心動魄,因為太過真實的畫面上能看到伊拉克人被掐得氣息漸弱、眼爆血絲、眼角含淚,整個臉都憋得通紅,觀眾好像眼睜睜一個人死在眼前,更添驚悚。

      四、技術反過來推進內容革新?

      從盧米埃爾和梅里愛時代起,電影就一直在技術的驅動下變革著語言系統。

      近些年的話,3D或許也對電影語言做出一定改變,《少年派的奇幻漂流》獲得奧斯卡最佳導演獎就可見李安在這方面做出的貢獻。

      而今120幀或許又將掀起一場工業風暴,它比3D更俱全流程的顛覆性。

      怎麼講?比如說從前期找題材、擬劇本開始起,是不是就應該尋找適合表現的領域了?相信李安選擇在《比利林恩的中場戰事》上實驗120幀絕非偶然;

      那麼分鏡頭肯定也要改。此前曾有人懷疑過高幀速帶來的景深上的問題,小浪通過看試映發現,高幀速確實使得景深效果更加明顯,近景和特寫的男主角非常清晰,而他身後的背景人物要比普通電影虛化得多。這種現象究竟是否有益,如何發揚或規避,還需要更多嘗試和探索;

      攝影就不用說了,機器都要改。李安透露,他在片場監視器上也只能看到60幀速的畫面,目前還無法實時回放,看來技術還有提升空間。如果有兩個主機,就讓他們挨著站好了,可以少用一些搖鏡頭或鏡頭剪切。

      佈光也要變,這也難以琢磨出新的章法;

      最明顯要接受挑戰的是演員,最起碼的,可能連粉底都不能用了,因為清晰的畫面能看到每一個毛孔,撲粉反而會很醜。這次《比利林恩的中場戰事》裡的小伙子們,就一個都沒化妝;

      還有表演,以前兩個人對打,鏡頭瞎晃晃也能蒙混過關,現在不打到你死我活,觀眾會說,你當我傻逗我玩呢?!

      剪輯師也不容易,跟李安合作的也是老搭檔了,兩人邊學邊做。還有,畢竟今年120幀/秒預計全世界只有極少數影院能放,那麼24幀的、60幀的、2D的、3D的,屆時可能會有各種規格組合出來的版本,剪輯師和導演要分別考慮每一個版本的特性,看如何能讓不同平台上都能呈現出較好的效果。

      五、全民看120幀短期內無法實現

      可惜,能看到120幀/秒的觀眾,起碼在未來一兩年內,都會非常之少。據小浪從導演處獨家了解,《比利林恩的中場戰事》可能會在11月份登陸國內院線,計劃北京一家影院改造後可看到120幀版本。

      大眾逐漸全部接受,可能更需要一段時間。

      在活動現場因為都是業內專家,有些人提的問題也比較尖銳。有兩個人就說,我覺得你這畫面看起來像“video look”(錄像感)。之前彼得·傑克遜的48幀版也遭到過吐槽,有人說看起來很暈。


      李安則表示,幀速越高畫面是越清晰的,應該更加不會暈。120幀/秒是全新的觀影感覺,一開始可能會有人抗拒,但不知道用什麼詞來形容,就說像錄像帶。但這個說法是不准確的,錄像帶並不清晰,只是感覺也比較接近真實而已。

      在活動現場,李安多次用了humbling一詞,形容自己誠惶誠恐,還用英文直譯了成語“拋磚引玉”,呼籲更多導演加入探索行列,“畢竟一項新技術靠幾個人是很難推廣的”。

      “我希望我們能有更多時間,有更多電影來探索120幀/秒,我自己會繼續嘗試下去。這項技術現在還是新生兒,電影誕生了一百多年,需要時間才能改變,希望大家多鼓勵,給一些機會。”李安表示。

      而當最後被問到人和技術誰是主子誰是奴隸這一可愛問題時,李安溫柔笑道:“我感覺自己像個slave,永遠在追求趕上去,永遠感到很貪婪,想看看我怎麼才能做得更多。”

      (何小沁/文)

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