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[成龍電影] 為什麼要叫成龍大哥

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本帖最後由 早乙女亂馬 於 2021-9-11 16:27 編輯

注:此文章從知乎轉貼過來的,怕消失不見先自行備份

成龍在好萊塢的地位,是沒法用“咖位”來總結的。


1、華人明星,西方“特例”
首先,他是黃種人,是好萊塢從來帶有輕視、偏見甚至醜化的族群,卻在好萊塢擁有這樣的知名度和地位,影響力本身就超乎你的想像;其次,他不是美籍亞裔,更非好萊塢出身,但竟然能靠華語片打進好萊塢,本身就是其他華人明星難以企及的奇跡;還有,他在好萊塢不演配角,不演反派,只演正面形象的主角,甚至能讓好萊塢為他改劇本,這也是其他在好萊塢的華人明星不能達到的高度。
出身好萊塢,即使如李小龍,也曾在1969年的《菲力浦·馬婁 (Marlowe,又名醜聞喋血)》裡飾演配角,演的還是東方黑社會殺手,最後被洋人主角嘲諷是同性戀,一記“李三腳”出去摔下了樓。




李連杰的好萊塢征程,是從《致命武器4》裡的反派開始。

周潤發好萊塢處女作《替身殺手》,演的也是個偷渡來美國的華人殺手,本身形象設定就有“偏見”;接下來的《再戰邊緣》雖然演的唐人街華裔警官,但片中對唐人街,甚至對華人形象的刻畫都是好萊塢一貫的刻板負面,雖然監製是奧利弗斯通,但更像是當年他編劇那部“辱華片”《龍年》的改裝版;再到《安娜與國王》,算是他當時西片裡最正面的人物,但演的不是中國人(泰國國王拉瑪四世)。
還有後來的《加勒比海盜3》,這個形象當年引發不少“辱華”爭議,連設定為新加坡人,也在當地掀起風波——新加坡人也是華人血統。



而且,雖然都在好萊塢遭遇失敗,但成龍在《環遊世界80天》後,接拍西片仍是正面主角。雖非黑李連杰或周潤發,但李連杰在《鬥犬》《玩命對戰》等片失敗後,除了《功夫之王》,《神鬼傳奇3》和《浴血任務》系列已都不是主角,前者也還是反面人物,戲份不到20分鐘。


周潤發同理。據他在好萊塢的經紀人張家振說,《安娜與國王》上映前,出品方20世紀福克斯(20th Century Fox Film Corporation)對周潤發的表演很欣賞,打算多跟他簽幾部片約,但影片票房並不理想,不了了之——換句話說,如果沒有《臥虎藏龍》,發哥的好萊塢征途已提前數年結束。
當然,《臥虎藏龍》本身是“牆內開花牆外香”的華語片,而且發哥後來偏偏接的西片是《防彈武僧》,結果這部戲更加失敗,後面接到的如《加勒比海盜3》、《黃石的孩子》、《諜海風雲》、《七龍珠》等都不像最初那樣能做男一了。



可能有人提《炮彈飛車》。成龍自己說過,這部戲他是客串的,本身戲份也不多,跟“配角”意義可不同。
多年後,《炮》導演哈爾尼達姆在自傳《搏命特技人》這樣寫道:當時我就認定成龍有朝一日會成為國際巨星。



即使客串,成龍在《炮彈飛車》裡待遇也不錯,因為揍了“逍遙騎士”彼得方達。






20年後,彼得方達的女兒布裡吉特方達,則跟李連杰合作了《龍吻》。



還有《功夫夢》,該片總成本不過2500萬美金,成龍以750萬美金片酬接拍,已經獨佔總成本的近1/3,你見過哪個配角綠葉有這待遇?而且成龍還有全球票房15%的利潤分成,跟威爾史密斯、哥倫比亞影業等屬“平起平坐”,所以他前期等於是降低成本,用片酬當投資。
結果《功夫夢》全球票房3.7億美金,成龍光票房就分到了幾千萬美金,還不算DVD、電視臺和網路等版權分成。
在影片許多外國版海報裡,都顯示成龍和賈登史密斯屬於“雙主角”。


最後就是奧斯卡榮譽獎(終身成就獎)。為何奧斯卡近百年來隻頒給四個亞洲影人?就因為他們不是好萊塢出身,也不是“迎合”西方的電影審美,而是用東方的電影藝術和創意,影響甚至改變了西方,乃至全世界的電影工業。



就像黑澤明的武士電影,在60年代深刻影響了好萊塢的“西部片”,連《戰國英豪》都成為《星球大戰》系列的啟蒙者,但他的作品,始終擁有真正的東方文化與精神——換句話說,作為亞洲影人,如果只會跟隨、模仿好萊塢,才是真正讓好萊塢瞧不起的那群;甚至看多年來好萊塢出身的華裔乃至亞裔演員,有待遇是好的?
這裡可以總結下奧斯卡終身成就獎的獲獎意義:


該獎頒給的非好萊塢出身,非美籍亞裔,非畢生好萊塢發展的電影人,只有十人出頭:歐洲是朗格盧瓦、安東尼奧尼、戈達爾、費裡尼、讓雷諾瓦、安傑伊·瓦依達,亞洲是黑澤明、薩蒂亞吉特·雷伊、宮崎駿和成龍。


其他是頒給好萊塢體系出身的電影工作者或電影機構,要麼就是1956年設立奧斯卡最佳外語片之前的外國電影,比如《擦鞋童》(催生奧斯卡設立最佳外語片)、《偷自行車的人》、《羅生門》、《宮本武藏》、《文森特先生》、《馬拉帕加之牆》等,是頒發給有跨文化傳播力,和全球影史影響力的外國片。


有些獲得該獎項的好萊塢機構也是對全球電影技術都有重要影響的。比如伊士曼柯達公司,是“電影膠片”的高度;早期如“特藝七彩公司”,獲獎也是“成功地將三色技術應用到銀幕上”;20世紀福克斯獲獎,是“創新了西尼瑪斯柯普系統寬銀幕電影”等等,都改變了世界電影工業進程。


或者外國籍出身的影人,也是多年為好萊塢服務,投身好萊塢工業後擁有成就的。比如莫里斯·切瓦力亞、哈爾·埃利亞斯、勞倫斯·奧利弗、列奧波德·斯托科夫斯基、埃尼奧·莫里康內、皮埃羅·托西等不少看到名字,就知道不是美國人的。但他們不像那10位獲獎者那樣,擁有鮮明的歐洲或亞洲電影文化創意,影響或改變好萊塢和全球電影工業。


成龍就是以一個中國人身份,在好萊塢擁有這樣的地位,你說他是什麼咖位?


2、華語電影,叩開大門
眾所周知,成龍打進好萊塢的作品是《紅番區》,但這是一部徹頭徹尾的“港產片”,從作為投資方的嘉禾,到台前幕後主創,都以香港影人為核心。
1996年2月23日,《紅番區》在北美上映,由好萊塢的“新線(New Line)”電影公司發行。


為什麼新線會發行嘉禾的港片?因為1990年發行嘉禾製作的外語片《忍者龜》,北美大賣1.5億美金票房(年度票房第五),讓新線從80年代靠中小成本或恐怖片(最有名是《猛鬼街》系列)生存的獨立製作公司,躋身好萊塢最強制作和發行公司之一。所以嘉禾對新線是有恩的。


雖然《紅番區》是港產片,但在北美以1794家影院規模同時開畫,已是前所未見。結果影片首周票房就高達986萬美金(票房周冠軍),最終票房3239萬美金,打破北美非好萊塢電影賣座紀錄。當時老美觀眾看完,足足在電影院裡鼓了好幾分鐘掌,紛紛大呼“Amazing”,“Unbelievable”,由此敲開成龍的好萊塢大門。


接下來,新線繼續發行成龍的港片,但與此同時,另一家好萊塢發行方米拉麥克斯(Miramax Films)也打起成龍的主意。但成龍新片如《簡單任務》《一個好人》等都交給新線發行,他們怎麼辦?就買成龍之前的港片,包括《警察故事3超級警察》、《醉拳2》、《雙龍會》、《飛鷹計畫》等在北美上映。


試想,一位華人明星能讓好萊塢買他的港產舊作在北美上映,還沒拍《尖峰時刻》的成龍,在好萊塢已經多紅?而且幾部港片,除了《雙龍會》,北美票房全都過了千萬美金。


《紅番區》(1995年華語片全球票房冠軍):北美3239萬美金
《警察故事3超級警察》(1992年華語片全球票房冠軍):北美1627萬美金
《警察故事4簡單任務》(1996華語片全球票房冠軍):北美1531萬美金
《一個好人》(1997年華語片全球票房冠軍):北美1272萬美金
《醉拳2》(1994年華語片全球票房冠軍):北美1156萬美金
《飛鷹計畫》(1991年華語片全球票房冠軍):北美1041萬美金
《雙龍會》(1992年華語片全球票房亞軍):北美836萬美金


小插曲:《雙龍會》與《醉拳2》
在成龍好萊塢發行的港片中,《雙龍會》與《醉拳2》“看似”院線票房不算太高,但在影音製品環節,卻相當驚人。
《雙龍會》北美DVD出租收入2020萬美金,錄影帶(VHS)出租收入768萬美金。
《醉拳2》北美DVD出租收入2670萬美金,錄影帶(VHS)出租收入1547萬美金。

以上還沒包括影片在北美的錄影帶和DVD出售收入。
在好萊塢,由於院線發行、館數排映等所需的宣發費太高,院線票房很多時候只占總收入的30%左右,更多盈利需要靠影音製品、電視臺版權、後產品等環節。所以很多好萊塢明星即使不走院線,靠“碟片市場”,也獲利甚豐。


這與這兩部成龍片有何關係?因為當初成龍接拍兩部作品時,是“義務工作”,沒收片酬。
《雙龍會》是為1988年成立的香港導演會買會址和籌措運營經費而製作,所以片頭聲明是“香港導演會作品”。片中演員除了兩位女主:張曼玉和利智,全部都是導演。


當時對導演會來說,既能執導又能主演,而且票房號召力強大的,全香港只有一個成龍。所以由他擔綱主演,而且因為是導演會成員,所以跟其他參與該片的導演都不收片酬;製作費由嘉禾墊付,票房利潤給導演會買房子,其他發行收入歸嘉禾。




就因為這樣,《雙龍會》1991年2月開拍,1992年2月上映,週期長達一年,加上片中各種拳腳飛車爆破,還有好萊塢的“雙胞胎”換臉特效,總製作成本“才”3000萬港幣。要是成龍收片酬,絕對不止這個價。


還有,1990年底香港武師公會成立,不少會員也是導演,所以協會提出:凡是擔任《雙龍會》武術指導的,酬金都捐給武師公會基金。也就是說,除了演員和導演,這幾位武指也都是“義務工作”,而當中負責動作場面最多的,也還是成龍。




怎樣分工呢?第一場搶孩子的戲董瑋設計。多年後,董瑋憑成龍製作的《紫雨風暴》奪得金像金馬雙料“最佳動作設計”。




大排檔的打戲是當時武師公會副會長梁小熊設計。梁小熊未必很多人認識,但他哥哥在國內無人不曉,就是“陳真”“火雲邪神”梁小龍。後來梁小熊也憑《葉問》奪得金像金馬雙料“最佳動作設計”(與洪金寶聯合指導)。




夜總會大戰是袁和平設計。八爺不需要多介紹了吧?




百貨公司這場諧趣動作,由《大俠霍元甲》、《木棉袈裟》導演徐小明設計。還記得《萬里長城永不倒》嗎?




船廠的動作戲是李健生負責。值得一提的是,李健生以前是成家班成員,外號“福建生”。《警察故事》成龍逼停巴士那場戲,其中一個從車裡摔出來的武師就是李健生。



至於汽車維修廠的高潮戲,當然是成龍風格濃重。在當時的華語影壇,武術指導能這樣群力群策拍出一部動作片,實屬不易。


你可能問飛車快艇不算嗎?那是影片導演之一,已故“風雲”大導林嶺東(左)強項;至於各種文戲,當然是另一位導演徐老怪(中)負責啦;右邊那位,則是《雙龍會》的發起人和監製,也是導演會首任會長吳思遠。


《雙龍會》全球院線票房為2800萬美金,但僅北美的DVD和錄影帶租賃收入也已達到2800萬美金,要把其他市場的影音製品和電視臺等版權收入算上,想想香港導演會跟嘉禾賺了多少錢?作為“公益”電影,這也是華語片的一個成就。


當然最重要的,還是成龍的熱心與責任,將這部全港導演聯手努力的作品介紹到好萊塢去,比票房更具意義。
所以1993~1996年,成龍連續擔任兩屆“香港導演會”會長,迄今也是導演會的“永遠名譽會長”,杠精還能反駁成龍作為導演的影響力麼?


成龍何以有資格稱“大哥”?因為給導演會拍戲賺錢後,1993年“香港動作特技演員公會”(原名武師公會)又找成龍幫忙,開拍《醉拳2》,為公會籌措會址和經費。


“動作特技演員”,就是在無數動作片中挨打挨摔,演出危險搏命動作的龍虎武師。


成龍又一次沒收錢。不只是他,作為女主角的梅豔芳,也是免費出演,飾演黃麒英的狄龍也只收了一點“車馬費”,所以整部戲最初的製作費只有2800萬港幣,還沒有成龍一人的片酬高。


題外話,拍《醉拳2》期間,成龍和梅豔芳作為兩位主要發起人,參與成立了“香港演藝人協會”,從此肩負起為全港演藝人士謀取福利的重任(如今會長是古天樂)。


在第13屆金像獎上,也特意提到了成龍在演藝人協會成立後,四處跟同行廣而告之,希望大家都能入會的義舉。這般團結協作的精神,現在的演藝圈真找不到。


所以也請尊重成龍和梅姐。杠精整天嚷著品格,這不就是“品格”?杠精別說其他,試過讀書時為自己班級這樣謀福利麼?至於工作後有能力為同業買辦公樓,杠精此生是遙不可及了。


開拍途中,原本的導演劉家良因跟成龍理念不合離開劇組,所以《醉拳2》很多戲份其實成龍執導的。不得不說公會很幸運,讓大哥把主演、導演和武指都做了。


1994年農曆春節,《醉拳2》在東南亞(包括港臺)上映,累計票房就達到3800萬美金,香港動作特技演員公會就這樣賺了一棟會址,和用於給全港上千名龍虎武師提供幫助的經費。




成龍為啥要這麼做?因為他本來就是龍虎武師出身,即使成為巨星,也不忘回報同業。試問香港乃至華語影壇,又有多少演藝人能有這樣的誠意,為圈中同行這般謀求福利?


武師出名是“搏命”的,成龍為武師籌款,當然也符合這個特性,才能凸顯武師精神。所以看《醉拳2》這一幕,你們又怎會不目瞪口呆?




後來《醉拳2》發行到好萊塢上映,意味著該片的全球票房已不低於5000萬美金——那可是90年代。不僅成龍受歡迎,連盧惠光也在美國觀眾中打響名氣。



"好像《醉拳2》(在好萊塢)也很賣座,簽書會的時候,個個給我簽完書,都要跟隔壁的盧惠光握手,個個都認得他在《醉拳2》(演出)都跟他說‘噢!我的老天!我不敢相信!’”


成龍跟盧惠光的事,只需要看盧惠光怎麼親自為成龍闢謠澄清,就足夠讓杠精們找個洞鑽進去了。


還有早在80年代,成龍已經捧成家班成員,如盧惠光、火星、太保等做主角,而且有好幾部。比如他監製的《舞臺姐妹》,盧惠光和火星既是主角,也都是正面形象。那可是30年前,杠精們出生了沒?


還有林國斌,很多人可能不知道他是成家班出來的。而他首部擔綱男一號的電影《火爆浪子》,也同樣是成龍監製。甚至林國斌跟梅豔芳談戀愛,也因梅豔芳向來跟成龍和成家班兄弟關係很好,兩人一來二去,就有感情了。再說,梅豔芳還是成龍的“契妹”,因為成龍、梅豔芳、唐季禮、羅美薇等,都被嘉禾老闆何冠昌收作乾兒子和乾女兒。


這部《火爆浪子》,其實89年已經要開機,最初的導演,也是成家班的太保(原名張嘉年)。看過成龍電影都知道他是誰。如今太保憑《叔叔》提名金馬獎和金像獎“最佳男主角”,值得恭喜。


看這篇報導,還懷疑成龍希望成家班兄弟出頭的情義麼?



後來太保沒拍成,《火爆浪子》導演變成了王龍威。就是《雙龍會》裡跟成龍對打那個。



說來也巧,影片兩位反派:王龍威和黃志強,都因跟成龍合作有機會執導新片。黃志強1990年執導過一部《買起麥克頓》,片子卻被嘉禾雪藏,後來籌備《野獸刑警》,本來找李連杰做主角,結果李連杰被嘉禾壓榨,又遭遇經紀人蔡子明被殺,另尋金主成立“正東”公司。


所以當《野獸刑警》險些無以為繼時,是成龍邀黃志強合作拍成該片,這就是後來的《重案組》。


所以終究不要忘記,成龍之所以監製《火爆浪子》,是希望拍一部“成家班本色”的電影,而且欣賞林國斌的身手。這就是證據:


但說真的,成家班這幾位成員,無論形象演技都缺乏觀眾緣,做演員不紅有什麼辦法?捧了你幾部男主,你還不紅,別說你老闆,就算你老爸都不會給你投資了吧?拍電影難道不要成本?所以杠精造謠成龍不捧成家班,太輕易就被打臉了。


而且到《醉拳2》,成龍也一直跟成家班另一位老搭檔——他的“御用”幕後陳志華合作。從1976年擔任《少林木人巷》執行導演後,兩人就默契十足,陳志華也在成龍出名前,擔任《蛇鶴八步》《一招半式闖江湖》等片的導演;踏入80年代,成龍多部自導自演的電影,就一概是陳志華做執行導演了。


在成龍電影片尾的NG花絮,陳志華也是露臉最多的工作人員之一,每次都是長髮、墨鏡、羊鬚造型。



幫過成龍這麼多次,成龍當然也不待薄他。功夫喜劇盛行後,1979年陳志華到臺灣執導《舞拳》,成龍就以幕後身份,幫他做武術指導。



1986年成龍傷癒後繼續拍《龍兄虎弟》,陳志華沒跟成龍到歐洲,而是去臺灣拍了《好小子2》。片中大量武行砸碎玻璃的特技,經驗正是來自《警察故事》。所以成龍根本不會讓自己的兄弟“沒得撈”。再說論動作場面,《好小子2》其實是系列裡最出色的一部。


1990年陳志華又拍了一部兒童做主角的動作片《小鬼大哥大》。這年成龍在趕拍《飛鷹計畫》,陳志華就將《警察故事》的“大boss”楚原,還有“啞巴”黎強權等都帶過去拍,自然是帶“警察故事”系列的熱度,成龍也應允。


而且《好小子2》和《小鬼大哥大》的武術指導,也是成家班的第一代成員王耀(左)。早年成龍跟羅維的時候,主要在臺灣拍戲,後來事業重心放在香港,便沒繼續待在成家班。可見成龍還是惦念自己班底兄弟的,多年後自然也擔得起王耀的一聲“大哥”。


總之,《雙龍會》與《醉拳2》除了進入好萊塢市場在北美受歡迎,也是香港乃至華語“公益電影”的代表作,《醉拳2》甚至入選《時代》評選的“1994年世界十大佳片”——那可是被譽為“上帝想看電影”的1994年,後來更入選“全球史上百部最佳電影”之一。


港產片在好萊塢能院線票房大賣,連舊作都能在影音製品市場大收,你說成龍在好萊塢是什麼“咖位”?


還有個細節,本來《我是誰》也能安排在北美院線公映,結果因為嘉禾老闆鄒文懷炒房地產遇上亞洲金融風暴,欠下不少債務,將一批合計160多部嘉禾製作的影片賣給美國華納兄弟公司。


當時嘉禾另一位老闆何冠昌已經去世,鄒文懷等於“一言堂“;而其實當時華納是想買成龍的幾部電影,但為了開高價,鄒文懷稱”要跟其他嘉禾出品的港片一起買,才能賣成龍那幾部戲“,所以現在《紅番區》、《醉拳2》、《簡單任務》、《一個好人》等片的版權都在華納。


如果按正常的北美發行時間間隔,《我是誰》起碼要到1999年才能北美上映,但嘉禾等不及了,先把影片在北美的電視臺和影音製品版權賣掉,這就意味著影片無法在院線公映,否則以《我是誰》的品質,北美票房過千萬毫無問題。


但也不是完全沒好處,《尖峰時刻》上映前,《我是誰》就是美國電視臺兩周內播映了三次,起到了很有效的宣傳作用。所以《我是誰》沒進入北美影院,並非成龍,而是嘉禾的鍋。


華人明星到好萊塢拍戲,有像周潤發這樣去那等足三年才拍出首部西片,也有像李連杰那樣先接反派演《轟天炮4》,連片酬都被好萊塢克扣(最後50萬美金接的)。


但《尖峰時刻》的導演布萊特拉特納,卻專程帶劇本去找在拍《我是誰》的成龍,邀他合作,什麼咖位?跟一位華人明星合作,能讓好萊塢主動吹“這是有史以來最好的劇本”,什麼咖位?


3、《尖峰時刻》逆流而上
當然,《尖峰時刻》最初成本並不高:3300萬美元,成龍片酬500萬美元,黑人搭檔克裡斯塔克300萬美元。而當時拍港產片,成龍的片酬都已折合500萬美元了。


也因為本身並沒想要把發行做大,就當一部普通的B級片投入市場,新線竟選擇再1998年9月這個公認的“冷檔期”上映——對比之下,先前布萊特拉特納執導,克裡斯塔克主演的《超級轟天雷》,還放在1997年8月的暑期檔公映,所以《尖峰時刻》上映前,多少有些“不被看好”的意思...
結果都知道,新線大跌眼鏡:《尖峰時刻》首周3天票房就超過3300萬美金,連續拿了兩周北美票房周冠軍,而且後勁很強,最終票房高達1.41億美金,位居北美年度票房第7名。在這之前,華語影人在好萊塢只有吳宇森執導的《變臉》做到票房過億美金,但成龍竟是以演員身份超越了《變臉》的票房。
說起來,《變臉》的兩位男主:約翰特拉沃爾塔和尼古拉斯凱奇,都是好萊塢白人大咖,但《尖峰時刻》靠還沒成巨星的中國人,以及還沒多大名氣的黑人做主角,就破了《變臉》的賣座紀錄,還不是奇跡嗎?


毫無疑問,成龍經此一戰,為華人甚至為亞洲影人爭光。
在《尖峰時刻》裡,成龍是無可置疑的男一,片頭名字第一個出,第一場戲也是他先來。




片尾花絮出主演名單,成龍也排在克裡斯塔克前面,而且像港片那樣播放他的NG花絮,足見《尖峰時刻》誰是最大的“賣點”。



但成龍在接受香港《電影雙週刊》採訪時,直言並不那麼喜歡《尖峰時刻》,還專門提到這句臺詞,他不明白有什麼好笑,但北美觀眾卻笑得很high,這終究是文化差異。


而且好萊塢的制度,也讓成龍覺得有些浪費。他說過:“外國人拍戲,告訴你製作費2000萬,其實有1000萬用在服務上。我拍《尖峰時刻》,在場每個人都有motor home(休息房車),連盧惠光都有,但他在戲裡只是一個武師;他們還要24小時開著冷氣,我跟他們說‘沒人在就關掉吧。’他們說:‘No!Keep it cool!’”另外還有我的機票,我保鏢的機票,24小時不停供應霜淇淋、紅酒、白酒,到外面拍戲又專門請中國廚師給我,但煮的東西又冷又不好吃,所以我覺得他們拍戲真的很浪費錢,而且浪費食物...”


很多人都知道成龍是節約的人,這種現象他當然不會喜歡,可沒辦法,“入鄉隨俗”。


但最不習慣的還是拍攝動作特技場面。包括《尖峰時刻》高潮部分,成龍要在屋頂的圓柱上走過去。在香港拍玩命鏡頭近二十年,對他來說太容易了,結果?


“在上面走來走去的鏡頭拍的時候被管佈景的人罵,他們一定要有威亞綁著,但吊著威亞很麻煩,我們直接說:‘我做給你看!’就馬上走了過去。但他們讓我走一邊又不讓我走另一邊,說吊威亞都不行,說如果我們真這樣拍,就整個場景都不借給我們,變成我們非要拍藍布景,我第一次這樣拍,真的不危險,但看起來又挺危險。”




但作為動作明星,到了好萊塢最重要是“保留”自己的動作特色。李連杰拍《轟天炮4》,也專門請元奎做動作導演,才能保障他呈現出來的身手,何況成龍?


所以,《尖峰時刻》成龍就帶著李忠志、盧惠光、鄭繼宗、易天雄、張耀華等成家班成員到美國,在導演面前設計給他看,表示這樣打才能符合他的風格和技巧。雖然還不能掌控攝影鏡頭,但成龍至少能讓美國觀眾看到他是怎麼打的,而且比好萊塢動作導演更獨具一格。


畫面左一的李忠志,當時還是成龍的副手,後來成為吳京的“黃金拍檔”,《狼牙》就是李忠志跟吳京聯合導演,《戰狼》和《殺破狼2》也都是李忠志做武指,現在李忠志早已是華語片中生代武指的代表人物之一;而李忠志的助手,也是前成家班成員的黃偉亮,還是《戰狼2》的動作導演。





某種程度上,沒有李忠志就沒有近些年的吳京,這是真的。


塔克身後的鄭繼宗,則留在好萊塢,擔任過《暮光之城》、《蠍子王》等西片的武指和副導演。所以作為動作明星,要在好萊塢站穩腳跟,除了保證自己的風格,也少不了自己的班底參與其中,隨著提升經驗,既有助在好萊塢發展,回到華語影壇,也能培養更多國內的武指或特技人,否則去趟好萊塢,跟打工有什麼區別?


包括對武器的大師級運用,好萊塢團隊肯定是不懂的,多年來也只有成家班能配合默契。所以《尖峰時刻》裡“搶槍”這段,就是張耀華跟成龍對手戲:


所以多年後,張耀華在《王牌鬥王牌》上說的這番話,也是發自內心。


另一名打手是易天雄,所以成龍即使去好萊塢,也在給成家班兄弟機會。走出香港,在全世界學到的,都是他們的。


雖然當時成龍在好萊塢還不是什麼“大腕”,但現場度招時,場面都是成龍主控,導演雖也在現場,但用陳佩斯的話說:“那是輪不上。”



影片就這樣成功了。但當年接受採訪,成龍這番話依然展示作為“大哥”的責任,以及愛國。



現在每個人都說:“哇!jackie好厲害!”其實我不太喜歡這樣事情,我喜歡回來(拍華語片)!


現在(尖峰時刻)成功了我開不開心?開心!我當然開心啦!但我希望在中國更成功!現在我馬上回來拍戲,我在(好萊塢)那邊有多少項目啊,我先不拍...


1999年《尖峰時刻》在國內上映,以2500萬人民幣,位居年度總票房第6名,這是有史以來,第一部由華人明星主演,在中美兩國都拿到年度票房前十的影片,的確“更成功”。

1999年,內地全年票房為8.1億人民幣,《尖峰時刻》全球票房2.4億美金,折合約20億人民幣。在這樣的差距下,成龍仍說“希望中國更成功”,杠精有膽說他不愛國麼?


要知道,對中國觀眾來說,這可能是“水土不服”;對北美觀眾來說,這更是一個華人擔綱主演,結果都如此賣座,成龍還需要用“咖位元”形容嗎?


“回來”,成龍說到做到。比起李連杰周潤發楊紫瓊等演員,比起吳宇森徐克林嶺東于仁泰唐季禮等導演,香港影壇去好萊塢的影人裡,他第一個回來拍《玻璃樽》,而且聲明“只是簽合約賣亞洲市場,我說:”only for asia。’如果要賣歐洲美國,要經我批准。”


4、香港電影,義助到底
《玻璃樽》的導演是谷德昭,此人在1997年的《求戀期》後,已經兩年沒做導演,何況當時香港電影市道不行,能拍自己想拍的題材更缺機會。對比之下,剛憑《尖峰時刻》在好萊塢大紅的成龍,是什麼咖位?但按穀德昭的原話,成龍給了他怎樣的機會?


穀德昭自己也說過,拍《玻璃樽》時成龍沒有改他的創意,給他最大的自由度。所以多年後這胖子拍《臥底巨星》嘲諷成龍,論人格是徹頭徹尾的忘恩負義之徒,“唐牛”又怎樣?


另一證明“高下立判”的,是成龍在《玻璃樽》裡安排成家班的外國成員Brad Allen跟他對打。


這位鬼佬也是成龍粉絲,成龍在澳洲拍《一個好人》時,他專門跑去劇組見偶像,還毛遂自薦進成家班。結果成龍不僅答應,還給他安排角色,就是挨打的這個。





在成家班兩年就有《玻璃樽》展示自己,也因為Brad Allen是可造之材。後來他也進了好萊塢,包括《海扁王》系列,《地獄男爵2》,《環太平洋》,《王牌特工》系列以及《遊俠索羅:星球大戰外傳》等都是他做動作導演。


成龍培養的成家班,也可以說是“遍佈全球,名震天下”。無論好萊塢還是華語片,都以跟成家班出來的武指合作為榮,所以成龍在好萊塢是什麼咖位?


說真的,光憑《尖峰時刻》,成龍在好萊塢收美金拍西片多逍遙,但他從來沒忘記支持華語電影。當時,新線迫不及待開始弄《尖峰時刻2》,而且給成龍開出驚人條件:一是2000萬美金片酬沒有分紅,二是1500萬美金片酬加全球分紅。


別說那是近20年前,現在有華人或亞裔明星能在好萊塢拿到這個主角待遇麼?結果成龍選了後者,還提出要亞洲市場的發行權,也就是亞洲地區的票房和影碟等版權收入他拿大頭,新線也毫不猶豫同意。


但成龍還是先拍了另一部西片《西域威龍》。為什麼?因為他在好萊塢爭取到了新的身份:監製。


沒錯,“做監製就有權去炒一個不合適的導演,有權去控制整個預算,有權去剪片。我希望在我的電影裡面,保留一些屬於我的特色。”監製身份,是多少非好萊塢影人在好萊塢多少年都遠遠爭取不到的權利,但成龍靠著《西域威龍》,做到了。


但即使宣傳《西域威龍》,成龍也始終不忘一個他熱愛的國家:中國。


“我很高興見到外國人會來到中國,真正瞭解我們,寫一些真正中國人的電影。”後來,國內的電影市場果然也逐步發展,制度不斷提升,但在20年前,真不是所有的香港影人都會像成龍一樣這樣去表達對中國電影和市場的寄望。


本來拍完《西域威龍》,成龍就該投入《尖峰時刻2》了。但他依然不慌不忙,把檔期先留給港片,因而拍了陳德森(右二)執導的《特務迷城》。


瞭解的都知道,陳德森以前是成龍的助理,因為想做導演所以跟成龍辭職,成龍將新片的場記換掉給陳德森擔任後,整整20年都不理他,因為覺得“我對你那麼好你居然要走?”
真是“不理”麼?說陳德森之前,要從另一個“陳導演”說起。


《我是誰》、《新警察故事》、《寶貝計畫》的導演,“香港邁克爾貝”陳木勝。


1996年,陳木勝執導的《衝鋒隊怒火街頭》規模甚大,口碑也不錯,但票房只有900多萬港幣。在港片市道衰落的環境下,這意味著他再難拍到最愛的警匪動作大片,果然該片之後,他一度沒新片可拍...


但偏偏成龍找他合作,讓他執導比《沖》規模更大多的《我是誰》,一下將陳木勝從“穀底”拉回巔峰,還讓陳木勝拿到生涯第一個華語片全球票房冠軍。陳木勝也的確不負所望,把整部戲拍出了真正國際大片的效果,也成為唐季禮後又一位跟成龍合作而“脫胎換骨”的類型片導演。


1999年,陳木勝又得成龍支援,開拍新片《特警新人類》。有多“新”?那年,謝霆鋒19歲,馮德倫24歲,吳彥祖25歲,李燦森24歲,葉佩雯19歲,尹子維24歲...都沒拍過幾部戲,都沒什麼號召力,居然都是主演。想想港片當時的慘況,要換別的老闆,陳木勝提出這個陣容拍動作大片,估計會被當場踹出去。


但成龍毅然拉上寰亞電影公司,聯合投資製作了這部戲。不然咱們哪有機會看到這幾位小帥咖合作?




所以《特警新人類》片尾為什麼有成龍出現?因為他是這部戲的老闆和製作人,也是寄望幾個小孩能接棒影壇的未來——說起來,當時他情願給小年輕客串,也不會在好萊塢電影裡“打醬油”。


在籌備《特警新人類》期間,陳木勝跟陳德森也有聊天,看陳德森怎麼說?
陳木勝跟我談了很多拍《我是誰》時放棄了的橋段,我覺得那些橋段都挺有趣,就用一個悲劇角度去拍一個類似《我是誰》的題材,一個失去記憶和身份的人被他人利用。


這就是《紫雨風暴》的由來。也是吳彥祖主演的第一部大片。


影片第一幀畫面,就寫明成龍跟寰亞聯合制作——等於成龍投錢給陳德森,在港片低谷時期拍大製作。


寰亞電影集團的logo,想必很多人都知道。


但能從以下資料所說製作低成本獨立電影的新晉公司(1994年成立),搖身一變成為香港具有雄厚實力的電影公司,成龍功不可沒。
“成龍將會給予無限量支持”,正是成龍好萊塢大紅之時,仍對香港電影的一片熱忱。電影市道好的時候,大家都能賺錢發財,無可厚非;但電影市道不好時,還能為其出一份力,這就不是隨便列舉一個香港明星,就能有心有力去做到的了。



裡面提及的《心動》,就是張艾嘉執導那部,片頭可見,也是寰亞跟成龍聯合制作。


還是那句話,香港電影市道萎縮,對擅長拍文藝片的張艾嘉來說,也好幾年沒有新片可拍。終究也是成龍伸出援手給她投資,拍了這部“張艾嘉半自傳”的《心動》。成龍好萊塢都那麼紅了,在低谷的香港影壇連文藝片都支持,誰說他不重情重義?



至於張艾嘉在非洲遇險靠成龍名字脫身,也是不少人都知道的奇事吧?間接幫好友脫險,又支持好友拍戲,成龍的影響力早就不是“咖位”能總結的了。


回到《紫雨風暴》。試想,成龍在好萊塢那麼紅,憑什麼要給一個他曾經“生氣”的後輩那麼大的投資拍港片?
但他依然這麼做。


作為老闆,成龍當然看過《紫雨風暴》,後面陳德森想拍《特務迷城》的故事,正是他認為陳德森有實力駕馭大片的時候,所以主動找這個“小助理”要拍這部戲,還說:


這20年來我一直都看著你,知道你一直都很努力,所以這部戲我不是你大哥,我是你的演員,你是我的導演。


而《特務迷城》製作成本多少?1.7億港幣,當時成龍在好萊塢的片酬已經破了亞洲演員紀錄,還有一大堆片子等他拍,何須在香港電影市道最差時,給陳德森這麼大的製作規模。


但他依然這麼做。
而且除了曾經的“小助理”,成龍也不忘提攜其他香港電影工作者。《特務迷城》的策劃梁鳳英和統籌許月珍,近年分別是林超賢《紅海行動》和曾國祥《少年的你》的監製,可謂“女強人”。


還有編劇岸西,從寫《甜蜜蜜》等文藝片變為寫動作大片(在岸西的作品履歷裡,動作片的確少之又少),也是成龍給予機會。


這就是《尖峰時刻》在好萊塢大紅大紫時,成龍為華語電影,為市道衰落的香港電影所做的貢獻。


所以,若說成龍“自私”不顧兄弟,不提攜人才,只能形容這麼認為的人是“狗眼看人低”。


5、宣傳家鄉,達成巔峰


《特務迷城》後,成龍才去拍《尖峰時刻2》。通常亞裔甚至華人明星在好萊塢,“有得拍”,還有票房跟影碟分紅已經是很好的待遇,還想要其他條件?但偏偏成龍除了要亞洲地區發行權,還向劇組提議:到香港取景。


所以觀眾才能看到《尖峰時刻2》裡有不少香港的實景,包括香港會展中心等。而當時報導,成龍讓好萊塢來香港拍戲,除了宣傳香港,還為香港帶來2000萬美金的旅遊外匯。這就是好萊塢再紅,也不會“忘本”。


且看海報,連背景都是五光十色的香港夜景。除了成龍,還有哪個香港明星能這樣用電影,為全世界宣傳香港?


拍第一集時,成龍已經能主控動作場面。第二集的進步,則是他能掌控攝影機。
要知道,好萊塢攝影師地位非一般高,分好鏡頭製片人通過後,每天就按計劃來拍,甚至上午拍什麼機位,下午拍什麼機位,都是攝影師說了算,導演也無權臨時調整。所以好萊塢拍戲,上午拍這個鏡頭就這個,哪怕拍完這個鏡頭,換個機位就馬上能拍,但如果拍攝計畫是下午拍,也必須等到那時,不然攝影師報告給製片人,製片人有權炒了不按計劃拍的導演。


這也是成龍在好萊塢的另一個要求:拍攝動作場面,他必須主控攝影鏡頭和角度,因為他過往在香港就是這樣,只有親自掌控攝影機,才能拍出他要的動作節奏與效果。作為非好萊塢工業體系的華人明星,在好萊塢有這等權利,你說是什麼咖位?



最後《尖峰時刻2》比第一集更賣座,待遇也比第一集更好:從“冷檔期”提到2001年8月暑期檔上映,結果北美三天票房6700萬美金,最後累計票房2.26億美金,擊敗《神鬼傳奇2》、《侏羅紀公園3》、《珍珠港》、《速度與激情》、《古墓麗影》、《人猿星球》等好萊塢大片,登上北美年度總票房第五名——到今天為止,還有哪個亞裔明星能夠做到?
自《尖峰時刻》後,續集再一次成為華人明星主演,中美兩國都拿到年度票房前十的作品,迄今還沒有第三部。


接下來的大家都知道,成龍成為好萊塢的當紅巨星之一,星光大道留名,推出《成龍歷險記》動畫,主演西片一概能主導動作場面與攝影機位,有權直接參與劇本創作與修改,拍戲片酬+分紅+發行權。2002年與斯皮爾伯格的“夢工廠”合作《燕尾服》,老斯見到成龍,第一句話就是:
jackie,可否給我簽個名?因為我的兒子很喜歡你。


上圖左一的陳可辛,當時也有在好萊塢拍了西片《情書》。其實1985年時,他是成龍《威龍猛探》和《龍兄虎弟》的製片,也可以說成龍曾經給過他不少機會。


《A計畫續集》裡,右邊的陳可辛還是個愣頭青。左邊的錢升瑋,原名錢良,是洪金寶的表弟(洪的祖母是中國第一位銀幕女俠錢似鶯),他的導演處女作,也是劉嘉玲演員處女作的《扭計雜牌軍》,也是成龍監製。


2003年拍《皇家威龍》時,成龍好萊塢片酬已經升到1700多萬美金。但他依然沒放棄大洋彼岸的香港電影。所以那年他主演了陳嘉上執導的《免死金牌》。


2003年也是SARS疫情期間,成龍已經用電影做出善舉,17年後依然如此:


而且,作為SARS後第一部大製作港片,成龍以香港影人為台前幕後核心,也是向大眾宣傳“非典”疫情過後,香港影人依舊充滿創意,所以大家應當繼續支持香港電影。


事實上,成龍在好萊塢最紅時,始終熱心將香港影人介紹出去。除了《免死金牌》以“香港電影”身份在北美上映,拍《皇家威龍》成龍也邀甄子丹參演,同年也客串了甄子丹做動作導演的《千機變》。當時甄子丹還沒有《殺破狼》,更別說《葉問》。


所以,其實在特首董建華說“大哥要回來支持香港電影啊”之前,成龍從沒放棄過香港電影,只要拍了西片,一定會回去拍港片。


固然,《環遊世界80天》是一次滑鐵盧,成龍唯一一次進入“2000萬美元俱樂部”而無法長久,隨後聲勢也不復以往,但他好萊塢的旅程並沒有斷,《尖峰時刻3》、《功夫之王》、《鄰家特務》、《功夫夢》和《英倫對決》,雖然不像以上時期那麼風頭大盛,但成龍堅持西片演正面主角的立場從沒改變,即使這樣,好萊塢也一直不斷送來劇本,成龍依然有主動的選擇權,依然跟好萊塢談各種條件而獲答應,直至拿到奧斯卡榮譽獎(終身成就獎)...


對了,當成龍從好萊塢回國拍《新警察故事》,也為他一直寄望的內地市場帶來新的貢獻:開創“國慶檔”。
如今當國慶檔已有兩部影片票房上30億大關時,大家可曾記得成龍“開疆辟土”的意義?


拍《新警察故事》時,李忠志已經從當年《尖峰時刻》的副手變成了出色的動作導演。包括成龍和謝霆鋒從高樓滑下去的鏡頭,除了他倆親自上,因為攝影師都不敢這麼高拿著攝影機一路拍,所以也是李忠志“兼職”——進得了成家班,就要有膽子,還要掌握各種電影技術。





最終,李忠志憑《新警察故事》拿到人生第一座金馬獎“最佳動作設計”。


“這部戲我不是你大哥,我是演員,你是我的武術指導。”能對一位自己從武師一路培養出來的後輩這樣支持,甚至讓對方指導自己,這也是成龍的氣度。


多年後,李忠志以“成家班”身份參加《王牌對王牌》,這個笑容,就是對成龍的感激。





6、講求證據
有人在評論裡說《尖峰時刻3》成龍是“男二”。看看片頭的主演字幕,成龍依然在左邊,而且戲份毫無疑問比克裡斯塔克多,誰說是“男二”?


對好萊塢來說,主角並列兩端時,海報人與名字都在左邊的先行;而像《功夫夢》海報設計讓成龍和賈登史密斯“一體”,也屬於雙主角設定,這跟戲中人物的職能有關。這是《尖峰時刻3》的美版海報,成龍和塔克是雙主角。


另外在三部的美版海報裡,成龍的名字都在克裡斯塔克前面,順序也是兩位元主角再到片名——你見過這樣的“男二”嗎?沒有成龍,何來“尖峰時刻”系列?


而且《尖峰時刻3》的時候,克裡斯塔克見成龍第二集靠分紅拿的錢比他還多,也提出要分紅,但最後還是成龍條件更優:新線給塔克的是“淨利潤分紅”,給成龍的則是“毛利潤分紅”。
有什麼區別?毛利=營業收入-營業成本;淨利=毛利-費用-所得稅。


也就是說,成龍拿完了才是塔克拿,成龍是全球票房減去成本後就拿到分紅,塔克則要再扣一輪錢才拿分紅。何況比起塔克,成龍還有亞洲市場票房和影碟等平臺的發行權。所以就別說成龍“尖峰時刻”待遇不及塔克了。


而在其他答主回答裡,也有黑子會說成龍“用替身”,繼而就能造謠成龍說“自己從來不用替身”。這裡直接放1985年成龍首次給《電影雙週刊》做長篇專訪原文:


這篇訪問,比知乎裡很多黑子年紀都大。所以成龍不是從來不用替身,而是危險的動作特技會親自上,有毛病?再說了,武師為什麼叫“武師”,就是這些時候你要發揮作用,否則難道什麼大小動作都大哥自己做,你就在旁邊幹看著?那叫什麼武師?


但訪問後,成龍依然“容易動作”也會親自上。結果《龍兄虎弟》就是這麼“容易”的抓住樹幹蕩過去的動作,讓他摔破了頭骨險些沒命。那麼多年,成家班武師當然也拍戲受傷,但都沒有像成龍這次傷得那麼重。


所以黑子還好意思不?


這就是事實,成龍不僅沒說過自己“從來不用替身”,35年前就已經主動跟媒體說自己也用替身,但更喜歡在危險動作時親自上


7、重返西片,“緣分”不淺
2017年的《英倫對決》,是成龍暫別好萊塢近7年後,重啟外語片的“複出”之作。
這部戲的導演,是拍過《007黃金眼》和《007大戰皇家賭場》的馬丁坎貝爾。但不是成龍去找他合作,而是當時每位對該片有興趣的導演,都要專程飛到北京給成龍“面試“,結果馬丁坎貝爾”描述出了成龍第一場亮相的場景,令成龍最終選擇了他。“


20年前,是好萊塢導演長途跋涉來找成龍合作;20年後,依然如此。所以成龍在好萊塢是什麼“咖位”?
殊不知20年前,成龍也跟好萊塢007系列有“間接”之緣。說的就是1997年的《007明日帝國》,男主皮爾斯布魯斯南在《英倫對決》跟成龍合作之餘,片中的“邦女郎”楊紫瓊,也因此踏入了好萊塢。


楊紫瓊為何能加盟這部好萊塢動作大片?因為前一年,《超級警察》在北美上映。對好萊塢來說,如此強大又獨立的東方“女英雄”角色,過往實在罕見,何況《超》在北美的票房與碟片反響都不俗,自然能為新的007電影增光添彩。


說真的,比起這些年為了中國市場,不少幾乎強行“安插”在好萊塢電影裡的華人女星角色,當年好萊塢還瞧不起華人明星的時代,楊紫瓊足以“獨樹一幟”。但也要知道,《超級警察》是她離婚後重返影壇之作,88年她嫁給潘廸生後,已息影了好幾年,起初憑《皇家師姐》建立起的一些海外市場也已不存...


可以說,《超級警察》讓楊紫瓊成功重返大眾視野;沒有《超級警察》,楊紫瓊沒有《明日帝國》,更沒有《臥虎藏龍》。


有趣的是,《007明日帝國》裡楊紫瓊的角色屬性與《超級警察》不僅異曲同工,片中她跟布魯斯南扣上手銬一路逃亡的動作戲,且不說是否“模仿”,但成龍早在1987年的《A計畫續集》裡已經拍過。想想,成龍80年代的創意,十年後好萊塢還在用(而且真沒有成龍的那場戲過癮),他在好萊塢是什麼“咖位”?對全球動作片產生了多大影響?



到頭來,還是那句:成龍在好萊塢不能用“咖位”來概括,因為他不是好萊塢出身的美籍華裔明星,也不是靠拍西片起家,而且從頭到尾都強調自己的中國人身份,甚至好萊塢最紅的時候,也不放棄繼續拍華語電影,結果卻創出了太多好萊塢明星都難以企及的成就。


反之,一個好萊塢大牌多次拍中國片,在華語影壇和好萊塢同時發展,能否達到這樣的成就呢?還真的太難。所以成龍是一種“文化現象”,寓意東方藝術文化在西方乃至全世界產生重要影響。

這就遠不止是“咖位”,而是一種其他人難以企及的境界。






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